| Thannee Hassell: Arubaanse celebrity in Hollywood |
|
|
| Geschreven door Quito Nicolaas | |
| Wednesday 14 October 2009 | |
|
Hoe zag de toekomst van Thannee op 15-jarige leeftijd eruit en wanneer kwam je op het idee om de studie Audio engineering te gaan doen?Reeds op 15 jarige leeftijd was ik geïnteresseerd in allerlei kunstvormen, zoals schilderen, beeldhouwen en ook ballet. Toen ik voor het eerst in een studio mijn eigen plaat aan het opnemen was, liet de engineer me niet aan de mixing board komen omdat ik "niet geschikt" zou zijn. Het ontbrak mij, vond hij, aan voldoende begrippenkader om uit te leggen wat ik in mij muzikaal inbeeldde. Toen besefte ik dat ik audio engineering moest en wilde gaan leren. Bijna iedere jonge dame die beeldschoon is, denkt al gauw dat ze een actrice is. In Nederland kennen we ook van die acteurs en actrices die naar Hollywood zijn afgereisd en teleurgesteld terugkeerden. Beschrijf in het kort de glamour wereld van Hollywood en hoe ben je erin gerold? De buitenwereld ziet enkel de "Hollywood glamour". Dit is echter perceptie. In werkelijkheid slechts een klein deel van de realiteit.De werkelijkheid in Hollywood bestaat voor 95% uit aanpoten. Hard werken en jouw talenten tonen. Overigens beleef ik een mislukking in Hollywood niet alleen als een "koude douche" maar heb respect voor hen die hun kansen proberen te benutten. Immers: "niet geschoten is altijd mis". Je beschikt over een eigen studio en apparatuur om opnames te maken. Met welke filmproducent zou je willen meewerken en waarom? Elke filmproducent is verschillend en daardoor een beleving apart. Je leert altijd weer iets nieuws van een filmproducent. Sommige producers zijn erg directief (rechtlijnig), terwijl anderen graag delegeren. Beide typen hebben hun voor- en nadelen. Ik kan niet specifiek een voorkeur uitspreken voor de een of de ander; omdat ik in staat ben met beiden types professioneel om te gaan. Wat vind je van hedendaagse moderne studioapparatuur en hoe heeft deze je werk (workflow) beïnvloed of veranderd? Vanaf de eerste "talkies" (een techniek waarbij geluid werd gesynchroniseerd aan bewegende beelden) heeft de filmindustrie haar audiotechnieken verder kunnen ontwikkelen. Nu werken we met 6 kanalen om geluid uit te balanceren in een zogeheten Surround Sound omgeving. Deze geavanceerde techniek stelt ons in staat om de luisteraar te laten beleven dat hij in de film participeert. We nemen hem/haar als het ware mee in het witte doek. Welke opstelling gebruik je het liefst bij opnames? Is je opstelling in de filmindustrie hetzelfde als in de muziekindustrie. Zijn er verschillen en welke zijn die?De opstelling die ik kies zal afhankelijk zijn van het soort geluid dat ik wil produceren. Zo is bijvoorbeeld voor een electro-danslied analoge apparatuur niet noodzakelijk. Maar bij een opname met live muziek instrumenten daarentegen, gebruik ik liever analoog apparatuur om warme natuurlijke klanken te bereiken. Voor film gebruiken we digitale mixing boards omdat het makkelijker is om met verschillende engineers op te "sync-en" voor de Sound Effect, Dialog en Score Muziek. Daarbij komt dat je een digitale board kunt "recall-en" voor al je settings. Volgende week 21 oktober verschijnt deel II van het interview. |
| < Vorige | Volgende > |
|---|