Goed gebruik van haat in muziek – montage

De criticus haat niets. Ook al is hij intens bezig met een plaat of liedje en wordt zijn gevoel mede gevoed door zijn smaak en gevoeligheid, hij denkt en schrijft met de argumenten en retoriek van zijn vak. Maar er zijn maar weinig critici in vergelijking met muziekfans die het recht hebben om alles te haten wat ze willen, en dat ook te zeggen. Het manicheïsme heeft misschien een slechte reputatie in het tijdperk van sociale netwerken, en is zelfs een essentieel onderdeel van het vormen van de smaak om te beslissen tussen wat ons mankeert en hoe we ons met onszelf identificeren, en wat ons mankeert in vergelijking met wat we zelf hebben geconstrueerd.

En dus lanceerde Juliette Armani, 39, het toen ze werd gerapporteerd door de Belgische media “walging” filiaal Connemara-meren En ze merkte dat ze werd uitgebuit door Whigs die te blij was om zijn onderscheiding te schreeuwen, gekleed in nieuwe kleren, het politieke en morele debat: hebben we het recht om een ​​lied te haten? eerder een steriele ruzie voor het geval men op zoek is naar een heldere en definitieve synthese, maar die volgens het werk in kwestie in principe leidt tot het initiëren van de discussie (bijvoorbeeld zorgen voor goede meningen: elke pijp uit een couplet van Nakamura of een zeer beroemd lied van Michel Sardou) daar, intenser en vruchtbaarder, over de functie van kunst in het algemeen. In het geval van uh zeer interessante seminardag Connemara-merenHet is de politieke essentie van het volkslied dat in de ‘discussie’ ter sprake kwam, zijn sociale functie en de moeilijkheid om zijn afwijzing van een muziekwerk te rechtvaardigen dat zo populair is geworden dat zijn verdedigers een leger vormen.

De vrijwillige identiteit van de retrozangeres

Sardo, sinds zijn aankomst met een knal in de wereld van het Franse repertoire, wordt, ondanks zijn aantekeningen als de inhoud van sommige van deze liedjes, gezien als een politiek verdeeldheid zaaiende artiest – men moet niet vergeten dat hij zichzelf presenteerde als de veroordeelde op de rand van afgebeeld te zijn op de hoes van zijn tweede album uit 1972, met gezicht naar boven.Zonnebril met doelwitten op zijn vijfde studioalbum uit 1976? Zo wordt een heel volk gemobiliseerd om zich te identificeren met wat het vertegenwoordigt, hoezeer het het ook afwijst. Een vrijwillige identiteit van een retrozangeres die er zeker niets mee te maken heeft Connemara-meren, Een beroemd lied dat de politieke lijnen overstijgt waarmee Sardou zich achtenzestig jaar later in Frankrijk zou beroepen, maar dat zich op natuurlijke wijze verenigt met de redenen die worden aangevoerd door degenen, zoals Armanier, die het lied ‘walgen’, net zo goed als dat het sociaal is. specifiek gebruik, in zakelijke schoolbijeenkomsten, of burgerlijke of volksbruiloften, of het ‘ironische’ einde van een avond feest Moderne stadsauto.

Armani herinnert ons er schoorvoetend aan dat je een lied nooit op een simpele en voor de hand liggende manier haat of afwijst, maar door middel van een complexe reeks mechanismen, die variëren van esthetische alomtegenwoordigheid tot politieke gevoeligheid en zelfs sociale reproductie – de bestseller die is geprogrammeerd voor de aanwezigheid van Ivan Jablonka op Jean-Jacques Goldman, waarin alleen en hij te zien was laat hem vrij Toegewijde, praat er gewoon over. Armanieh is ook relevanter dan wat er wordt gezegd, en veel consistenter dan “Hate”, wanneer ze vertelt over haar afkeer van een nummer van Sardo. Want dit is een van de weinige Franse variétéartiesten die vanaf het begin weigerde het harmonische spel te spelen, en zo zijn haters redenen gaf om hen te haten. Simpel gezegd, Sardo is eigenlijk gemakkelijker te haten dan de meeste van zijn mede-Franse songwriters.

Haat bepaalt iemands status

en het stelt ons in staat ons het nut – de noodzaak – van haat in de kunst te herinneren, die op zichzelf nooit onrechtvaardig is en die nooit gebaseerd is op toeval of willekeur. Moraliteit heeft er niets mee te maken: haat is, meer nog dan liefde of aanbidding, de bepaling van iemands status. Muziek, die niet verder wordt ontwikkeld door individuele gebaren dan door collectieve bewegingen, vindt zichzelf uit en ontwikkelt zich zowel door wat ze integreert en incorporeert als door ze af te wijzen en te vervreemden, en vindt haar publiek evenzeer in de massa als in afwijzing. Niemand houdt van een “beetje van alles” in muziek, behalve degenen die niet van muziek houden. Het is niet ongepaster om een ​​lied te haten dan ervan te houden.

Juliette Armanier, als liefhebber van muziek en vervolgens als artiest, heeft zichzelf geconstrueerd, liefhebbend, hatend, deze twee polen kunnen zich hebben aangepast in relatie tot hun objecten, afgelopen of toekomstige jaren. Michel Sardo ook. Hun haat en passie, die evenzeer hun inspiratie hebben gediend om hen te definiëren, is onze kans om ons op hun beurt in hun muziek te bevinden of om ons in hun uitsluiting te bevinden. Een lied haten is geen morele kwestie. We haten of discrimineren niemand als we zeggen dat we haten – alleen soms door uit te leggen, zolang we het begrijpen, wat de naam van die haat is. We navigeren, zoeken elkaar op, absorberen, benadrukken en bevrijden onszelf – en het loont meer om te begrijpen waarom we liedjes haten dan om onze voorkeuren in koken of kleding te onderzoeken, want de smaak van liedjes is een oneindig wonder van complexiteiten en tegenstrijdigheden, die we kunnen hopen dat onze intimiteit nooit volledig duidelijk wordt.